Leandro Mussi

Artista visual nacido en Buenos Aires, Argentina, y residente en Bogotá, Colombia desde mayo de 2008. Estudió en la Escuela Nacional de Cerámica Nº1 y en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, completando su formación con una Clínica de Análisis de Obra con Tulio de Sagastizábal en 2006. En 2013, cursó estudios de escenografía en la Escuela Massana de Barcelona, España.

Ha exhibido su obra en Argentina, destacándose en la Galería Praxis International Art (2007) y en el Museo Nacional de Bellas Artes (2003). En Colombia, ha expuesto en espacios como el MACH (2008), la Galería Espacio Alterno Uniandinos (2009), y la Fundación Proyectoarte (2009). Desde 2012, realiza la dirección de arte de diversas puestas teatrales en Colombia.

En Bogotá, Leandro es coordinador y conferencista en cursos y diplomados en prestigiosas universidades e instituciones, además de creador de cursos online en la plataforma Udemy. Desde 2017, es Director Creativo de NARA (Nido de Águilas Residencia Artística) y, desde 2015, dirige la Sala de Belleza Espacio Efímero. En 2022, se unió al programa CREA de IDARTES como artista formador.

Sobre La serie:

Planos de fondo azul con manchas: mi ideal abstracto

«En la producción de la obra de arte, todos los instrumentos y materiales utilizados se convierten en miembros de un equipo… Cada integrante tiene el derecho de tomar decisiones y expresarse… El artista se convierte en un director de orquesta… pero tal vez sea el pincel o la pintura quienes toman las decisiones importantes».
(Luis Camnitzer)

En mi línea investigativa, el color, la forma y la materia emprendieron hace varios años una lucha por protagonizar el lienzo; sin embargo, es en esta serie donde la materia gana la batalla.

Las imágenes representadas nos remiten a un espacio que denomino mi ideal abstracto, ya que el reconocimiento de la imagen figurativa —el “cielo”— se presenta desde el preconcepto que nombra y reconoce la imagen como “planos de fondo azul con manchas”. Mi obra representa —porque de eso se trata también—, a través de elementos abstractos, extractos de un espacio que es únicamente forma, color y movimiento.

En este proceso, mi tarea como pintor se inscribe dentro de una jerarquía horizontal en la producción de la obra. La materia, en diferentes estados de disolución y conteniendo el color, es depositada sobre el lienzo dispuesto de forma horizontal. Recorre el espacio con autonomía, mientras soy yo quien va guiando ese recorrido, creando los espacios que bautizo como planos de fondo azul con manchas, en referencia a la imagen del “cielo”.

Se produce así, nuevamente, una fusión de elementos figurativos representados de forma abstracta, mediante la utilización de un medio que R. Wollheim denomina “la visión espiritual del artista”, como cuando se refiere al punto de vista físico en la obra de Caspar David Friedrich. Uno de sus aforismos —que inspiró profundamente esta serie— lo expresa con claridad:

«El artista debería pintar no solo lo que ve ante él, sino también lo que ve dentro de él. Pero si no ve nada dentro de él, entonces deberá dejar de pintar también lo que ve ante él».